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PROGRAMA NOVIEMBRE 2012




TEATRACCIONES
Séptimo Festival de Nueva Escena Espacio Tangente

17, 18,21,22,23 y 24 de noviembre
Espacio Tangente
Burgos 2012

Por séptimo año consecutivo, presentamos la nueva edición de nuestro festival de nueva escena con propuestas que realizan una mirada ecléctica a los nuevos lenguajes ecénicos con obras de pequeño y medio formato que van desde el nuevo circo al cine en vivo.

Una nueva ocasión para poder disfrutar de este tipo de propuestas en una ciudad poco acostumbrada a obras que intentan desmarcarse de las líneas escénicas más convencionales y experimentar en terrenos de investigación más arriesgados.

Agradecemos el esfuerzo de las compañías que participan en el Festival, a las que por desgracia no podemos pagar un caché y han decidido arriesgarse a venir a taquilla.

Os esperamos

 

Sábado 17 noviembre

21.00 h
8€


NOMARRAMON
de Jorge Albuerne
(Gijón)
Circo - nuevos lenguajes del cuerpo


Foto: Rosa Collel

“A través del tiempo se va conformando una identidad que es múltiple… de vez en cuando se consiguen aislar y relacionar algunos lugares, personajes o vivencias…el resultado de esto último ha permitido ser a NOMARRAMÓN dentro de una sala, con un público que contempla, se emociona y pasa a formar, también, parte del mismo. 
Es una relación entre mi abuelo y yo, entre yo y el circo, entre mi abuelo y la muerte, entre yo y la vida, entre la vida y el azar…la vida, y el rastro que dejamos en ella, el sentido de la misma, la consciencia de su fin. 
Como ejercicio escénico: la conjunción de plástica y texto, acción y contenido, ritmo, silencio. 
Como reflexión: un paseo alrededor del circo y la vida, su filosofía, sus formas, el esfuerzo físico y las emociones. 
La visión de dos mundos conectados a través del tiempo y la genética (mi abuelo y yo) abre, paradójicamente ventanas, puertas o derriba muros que me ayudan a arrojar una mirada menos ”enmimismada” de la historia, la estética y las relaciones humanas.” Jorge Albuerne

Programado por ANTIC TEATRE dentro de las colaboraciones de la Red Trans Ibérica de Espacios Culturales Independientes

FICHA ARTÍSTICA
Idea, dirección e interpretación: Jorge Albuerne
Iluminación: Mauro Paganini y Jorge Albuerne
Espacio escénico y escenografía: Jorge Albuerne
Construcción de aparatos: Luis Nevado “Luisillo” y Jorge Albuerne
Espacio Sonoro: Jorge Albuerne y extracto de Blade Runner (Ridley Scott. Versión doblada a castellano en voz de Constantino Romero)
Músicas (extractos): André Minieville, The Righteous Brothers y Jan Johansson
Vestuario: Jorge Albuerne
Textos: Jorge Albuerne y extracto de Blade Runner (Ridley Scott. Versión doblada al Castellano)
Coproducción: L’AnticTeatre / Adriantic y Jorge Albuerne
Soporte a la creación: La Central del Circ
Fotografía: Tristán Pérez Martín, Alessia Bombaci y Rosa Colell
Agradecimientos: Ángeles Juanco, Fernando Albuerne, Ramón Albuerne, Luis Nevado “Luisillo”, Mauro Paganini, Cecilia Colacrai, Pablo Tendela, Miriam Edo, Manolo Alcántara, Jordi Panareda, Enric Ases,
Semolina Tomic, Juliette Beaume, Marta Campabadal, Rosa Colell, Sergio López “Chapa”, CSO “La Nave Espacial”,equipos de la Central del Circ, del AnticTeatre y de la Apcc, Centro Cultural “Luna Nueva”(Mazunte/México), Espacio Experimental (Mazunte/México)

Domingo 18 noviembre

20:00 h
8 €

ESTRENO

PIEL
de Luis Tabuenca
(Zaragoza - Burgos)
Concierto - performance



Piel nace del deseo del músico-percusionista Luis Tabuenca de crear desde su propia piel; surge de su necesidad de explorar la piel como elemento que une el yo al otro; como órgano vivo que nos envuelve y nos hace sentir frío, calor o incluso dolor. Este proyecto musical, se fundamenta en la búsqueda de una plasticidad y un espacio de expresión propios. Su punto de partida y de llegada es la música experimental para percusión. El proyecto cuenta con la colaboración del video artista burgalés NOGRAFÍA y se desarolló como proyecto en residencia en Espacio Tangente.

FICHA ARTÍSTICA
Idea original: Luis Tabuenca
Música: Peter Ablinger, Morton Feldman, Luis Tabuenca y Iannis Xenakis 
Videoartistas: Liina Nilsson/NYX y Nografía 
Colabora: Espacio Tangente



Miércoles 21
y jueves 22 noviembre

Primer pase: 20.30 h
Segundo pase: 22.00 h
8€
Aforo limitado

DESPUÉS DEL FIN
de Teatro Entre Escombros
(Burgos - Londres)
Teatro



Teatro Entre Escombros presenta tres fragmentos de la obra del autor británico Dennis Nelly “Alter the end” (Después del fin). Marc ha llevado a Louise a un bunker nuclear, construido durante la Guerra Fría y situado en el jardín de su casa. La acción transcurre en el presente.

FICHA ARTÍSTICA
Autor: Dennis Kelli
Intérpretes: Amy Gwilliam y Javier Ariza

Viernes 23 noviembre

21.00 h
8€

EL ÚLTIMO ENEMIGO
de David Franch
(Barcelona)

Teatro



El último enemigo es uno mismo. Está dentro de nosotros y se alimenta de falsas creencias, miedos e inseguridades que aparecen cuando queremos conseguir nuestros deseos.
Nuestros deseos y nuestros miedos están eternamente enfrentados, convirtiendo al individuo en un espacio de contradicciones. La identificación entre el amigo y el enemigo, entre lo deseado y lo temido, genera un conflicto que el protagonista de este espectáculo intentará resolver en vivo y en directo, en el momento de la representación.
El último enemigo también aborda otras enemistades: sujeto individual versus sujeto social, domesticación versus sublevación en un proyecto escénico y audiovisual que se inspira en el mundo del cine y en sus mitomanías para desear (o temer) resolver un conflicto que tal vez no quiere ser resuelto.


FICHA ARTÍSTICA
Interpretación: David Franch
Idea y creación: David Franch y Mercè Moreno
Asistencia en dirección: Esther Mayo
Vídeo: Mercè Moreno
Audio: Petr Rimsky
Agradecimientos: Jordi Arqué, Lidia G. Zoilo, Boris Kadin, Pere Thomàs, Mònica Muntaner y a toda la gente que nos
cedieron fotos

Coproducción de: Centre d'Arts Escèniques de Terrassa, Festival Escena Poblenou, Antic Teatre
Con el apoyo del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya
Con la colaboración de L'Estruch de Sabadell, La Poderosa, Can Felipa

Sábado 24 noviembre

21:00 h
8 €

MANUAL BÁSICO DE CINE EXPERIMENTAL
de Vicente Colomar
(Madrid)
Cine en vivo - performance



Manual básico de cine experimental es cine en vivo: el espectador asiste a un rodaje en directo. Esta performance teatral y humorística se apoya en un lenguaje cuerpo-cámara con el que los actores ruedan un guión y construyen las secuencias dejando que el frame de la cámara los determine, sometiéndolos a la tiranía del dispositivo tecnológico.
Mientras la cámara permanece inmóvil en su trípode, los intérpretes, ayudados por el mando a distancia, fabrican los distintos planos.
Inmersos en una búsqueda vertiginosa por adaptar su particular idioma a las formas narrativas del cine y conseguir tomas cada vez más impactantes, ponen al límite su fortaleza física. Obligados a ayudarse mutuamente, sostenerse, empujarse y apoyarse en distintos objetos, generan una coreografía que se multiplica y se hace cada vez más compleja sin perder ni humor ni irreverencia. Una danza de acciones, posiciones y movimientos dictados por la tecnología. La propia realidad de los performers se convierte en tema de entretenimiento para el espectador y la cámara. Una cámara depredadora que absorbe todo (realidad y ficción) como un agujero negro. Un homenaje a la película Arrebato de Iván Zulueta.

FICHA ARTÍSTICA
Concepto: Vicente Colomar
Asesoramiento: Cuqui Jeréz
Creación y Performance: Eva Trancón, Josehan Mauleón y
Vicente Colomar
Video: Javi Carrillo
Asistente de movimiento: Ricardo Santana
Fotografía: Maribel Jabón
Diseño Gráfico: Ricardo Santana
Asistencia técnica: Gerardo Quintana
Colaboraciones: Sex-peare, Fundación Carmen Werner para Danza Contemporánea
Agradecimientos: Jose Antonio Sanchez, Juan Dominguez, Maria Ribot, Paz Rojo y Antonio Ayesta

 

 

JORGE ALBUERNE

Vinculado al circo y a la calle desde hace casi dos décadas… encontró en la verticalidad del palo chino una conexión entre el movimiento, la plástica y la acrobacia.
Sigue explorando en los entresijos del humor y el absurdo con la sola intención de provocar la risa…el resto, si sucede (la risa), viene solo.
Docente y creador escénico reparte actualmente su labor y su corazón entre españa, argentina y méxico.
http://www.tea-tron.com/jorgealbuerne/blog/

LUIS TABUENCA

Percusionista, improvisador y compositor. Ha colaborado con múltiples artistas y realizado giras por Europa, Asia y América, tocando en diversos festivales como el Münstersommer Summer Festival (Freiburg, Alemania), Monday Evening Concerts (Los Angeles, EEUU), Newbury Spring Festival (Newbury, Inglaterra), Festival de Performance (Bogotá, Colombia) o el Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante.
Ha grabado para Aural Terrains, Verso, Mode Records, RTVE, RAI y Radio Nacional de Cataluña. Laureado en diversos concursos ha recibido becas del Gobierno de Aragón, el Ministerio de Cultura español y la Comisión Fulbright.
Desde 2011 se encarga de la dirección artística del Festival de Audio Tangente FAT
http://www.luistabuenca.com
TEATRO ENTRE ESCOMBROS

Teatro Entre Escombros es una compañía de teatro instalada en Barcelona, compuesta por la actriz británica Amy Gwilliam y el payaso burgales Javier Ariza, creada tras su paso formativo en la Ecole Philippe Gaulier de París e impulsados por su primera experiencia laboral conjunta con Opera Faber en Portugal. A través del trabajo multidisciplinar, provocador y multilingüe se dieron cuenta de las historias y el lenguaje que podrían surgir entre ellos como pareja teatral.

Así han llegado a improvisar un teatro bilingüe entre las grietas de la comedia y la tragedia, donde el clown cruza al terreno trágico y la clasicista a lo cómico. Ellos consideran este encuentro como la exposición básica y vital de la condición humana-a ninguna situación “trágica” le falta una dosis de comedia, y viceversa.

La compañía basa sus trabajos en la creación propia y se inspira por la búsqueda de espacios teatrales no convencionales, aglutinando un elenco de profesionales en torno a sus creaciones. Hasta el momento, y desde el año 2010 ha estrenado y girado dos montajes “El topo y la lombriz; un cuento subterráneo”, preestrenado en la bodega La Navarra, en la ribera del Duero y estrenado en la Casa del Cordón (Burgos) y “Fuga per canonem”, coproducido por el Festival Escena Abierta 2012.

Su naturaleza bilingüe hace que los espectáculos puedan ser representados a un público de habla castellano e inglés indistintamente. Así ha mostrado su trabajo en diferentes localidades de la geografía española y británica, habiendo obtenido premios y críticas profesionales en Praga Fringe Festival, London One Act Festival, Buxton Fringe Festival, Toledo Escena Abierta o el Festival Noctivagos, Inund'art, por citar alguno de ellos.
http://teatroentreescombros.blogspot.com.es/

DAVID FRANCH

Estudios Realizados:
Recibe formación de equilibrios acrobáticos y diferentes monográficos (trapecio, verticales...) en l’Ateneu de Nou Barris y en el Centro Deportivo de Leioa.
Realiza estudios de danza en La Caldera con Mónica Extremiana, Lipi Hernández, África Navarro, Alexis Eupierre y Cia. Senza Tempo.
En el Institut del Teatre con Toni Gómez.
En Tragant Dansa realiza diferentes técnicas:
Contemporánea, contact, release, danza acrobàtica, improvisación.
Monográfico de danza vertical con la compañía Deambulants en Bilbao.
Recibe formación como clown junto a Merche Ochoa, Moshe Cohen y Virginia Imaz (Ohiulari Klown),
Se ha formado en otras disciplinas como pantomima y teatro de gesto.
Experiencia Profesional:
Como integrante de la Cía Amaranto ha trabajado en los espectáculos “Marea Baixa” y “Tazón de Sopa China y un Tenedor”, “Indignos” y “Four movements for survival”.
Actualmente trabaja junto a Lidia González Zoilo en las producciones Después de mi, Epitafios Coproducción Escena Poblenou y Centro Párraga y Dar patadas para no desaparecer Coproducción Teatre Lliure, CAET (Fabrica TNT) y Centro Párraga, bajo el nombre de Colectivo 96º.

VICENTE COLOMAR

Vicente Colomar es actor, director, dramaturgo y productor. Se licenció en la RESAD y cursó el Máster en Prácticas Escénicas y Cultura Visual de la Universidad de Alcalá, del que surgió Manual básico de cine experimental.
A partir del año 2005 empieza a desarrollar sus propias creaciones ya sea en colaboración con otros artistas o de forma individual. Sus trabajos se caracterizan por un humor cáustico y un espíritu futurista, herramientas que le permiten cuestionarse las convenciones y reglas que conforman la práctica escénica y las estructuras y organismos que la rodean.

Vicente Colomar es uno de los fundadores del proyecto Las Niñas del Maíz (ÑM), en el que realiza labores de dirección, interpretación, dramaturgia y gestión. Dentro de este marco han surgido propuestas que se han presentado en el Festival de Teatro Urbano de Guadalajara, en el Festival Internacional de Teatro de Badajoz y en salas como Clamores, Contra-club y el Juglar. Ha colaborado además con la revista Diagonal y el programa de Radio 3 La hora de Andy Chango.

 


VENTA ENTRADAS
Espacio Tangente (L-V de 18:30 a 21:30 o a partir de una hora antes de las funciones)
Taquilla Cultural Cordón (L-V de 12 a 14 y de 19 a 21 h / Festivos de 12 a 14)
TeleEntradas
RESERVA:
(Recoger una hora antes de la función)

espaciotangente@mac.com
947 216 127

ESPACIO TANGENTE:
Valentín Jalón 10, bajo
Burgos
947 216 127

TALLER
“EL CLOWN: TROPEZANDO CON LA RISA”

Sábado 10 noviembre 2012
de 10:00 a 14:00 h y
de 16:00 a 20:00 h

40€ (35€ socios/as) + entrada sábado noche
Plazas limitadas

En el curso se busca nuestra propia ridiculez y cómo aprovecharla para
hacer reír. Para ello recuperaremos la capacidad de jugar y de reírse de uno
mismo.
El clown no busca la risa, se la encuentra y disfruta con ello. En ese
momento surge una bella relación con el público.
Trabajaremos desde el juego, el error y la improvisación.

Garrapete Formación lleva cinco años impartiendo cursos de clown, para grupos y colectivos como: Grupo de Teatro Zereia (Cuéllar), Grupo de
teatro Palés, Universidad de Valladolid, Consejo de la Juventud de Palencia, Espacio Joven de Palencia, Asociación Juvenil Joce, Colegios, Centros sociales....

Luis y Gonzalo, componentes de Garrapete se han formado en Clown y Teatro con: Clown Workshop Philippe Gaulier, Imbecilidad en la Escuela de
Clown de Pep Vila, Clown, navegante de las emociones con Jesús Jara , Chamé Gené Estudios Teatrales, Clown de Hospital con Verónica Macedo,
Clown directing the play con Fraser Hooper, Payaso callejero con Chacovachi, Performance Dynamics con Jhonny Melville, Improvisación con Carles Montoliú, Dirección y puesta en escena Espacio Abierto, Laboratorio William Layton entre otros.

INSCRIPCIONES
947 216 127 (De lunes a viernes de 18.30 a 21.30)
espaciotangente@mac.com

FUNCIONES

- SÁBADO 10 NOVIEMBRE
(Adultos)
21.00 h
5€ (4€ socios/as)

1,78 DESCALZOS
Dos personajes, dos historias tremendas. En estos monólogos teatralizados
conoceremos los secretos más íntimos de dos profesiones útiles para la
sociedad, boy scout y enterrador. Lástima que ellos no sean tan útiles.
Tras oír sus anécdotas el público no se reirá con ellos, se reirá de ellos.

- DOMINGO 11 NOVIEMBRE
(Infantil)
12.30 h
5€ (4€ socios/as)

BOY SCOUT, BUENA GENTE
Dos payasos que han sentido la llamada scout, sólo aspiran a ayudar a la
gente, a sentirse útiles. El planeta les necesita, el mundo sería mejor si
existiera más gente como ellos.
Así, con pequeñas acciones, intentaran salvar a la humanidad.
Este espectáculo logra que los niños y niñas rían, canten, se impliquen y se
queden con un buen recuerdo de estos personajes.

Más información: http://www.garrapete.es/


INFORMACIÓN Y RESERVAS
947 216 127 (De lunes a viernes de 18.30 a 21.30)
espaciotangente@mac.com




Centro de Creación Contemporánea ESPACIO TANGENTE / Valentín Jalón 10, bajo / 09005 / Burgos / 34 947 216 127